Watts đã minh họa phong cảnh bằng cảnh biển rất cách điệu. Phía trên mặt biển là một vầng thái dương rực rỡ, với ánh sáng của mặt trời chiếu vào những đám mây xung quanh và những tia sáng chiếu ra ngoài rìa của tấm bạt.[1] Sáng tác của Watts lặp lại cách vẽ năm 1843 của JMW Turner về cùng chủ đề Light and Colour (Goethe's Theory)—The Morning after the Deluge—Moses Writing the Book of Genesis chủ yếu mô tả một vòng tròn ánh sáng. Tuy nhiên, bức tranh của Turner mô tả những hình dáng con người dễ nhận biết, và chưa có tác phẩm nào của Turner đến gần với nghệ thuật trừu tượng thuần túy như tác phẩm của Watts. [4]

Trong giai đoạn này của sự nghiệp, Watts thường xuyên vẽ những hình ảnh liên kết các sự kiện tự nhiên đầy cảm hứng và ý muốn của Chúa.[1] Việc ông tập trung vào Mặt trời đã phản ánh sự quan tâm lâu dài của ông đối với nó như một biểu tượng thần thánh; The Sacrifice of Noah được vẽ khoảng năm 1865 đã cho thấy Noah hy sinh trước Mặt Trời để cảm ơn sự cứu rỗi dành cho gia đình ông.[4] Mối quan tâm đến Mặt Trời này có thể đến từ người quen của Watts là Max Müller, người đã viết nhiều về các lý thuyết thần thoại về Mặt Trời (ông có niềm tin rằng các tôn giáo ở châu Âu, Trung Đông và Nam Á cuối cùng đều bắt nguồn từ Proto-Indo-European thờ Mặt Trời).[4] Viết sau cái chết của Watts, người vợ Mary Seton Watts của ông đã viết rằng:

Một du khách nhìn vào After the Deluge nhận xét rằng với một cách phối màu như vậy, anh ta cảm thấy không thể nào giới thiệu được hình dáng của Đấng Tạo Hóa. “À không,” ông Watts trả lời. ''Nhưng đó chính xác là những gì tôi có thể mong muốn khiến những người xem bức tranh tự nhận ra. Bàn tay của tạo hóa di chuyển bằng ánh sáng và bằng nhiệt để tái tạo. Tôi đã không cố gắng vẽ một bức chân dung của mặt trời - một thứ như vậy là không thể vẽ được - nhưng tôi muốn gây ấn tượng với bạn bằng ý tưởng về sức mạnh to lớn của nó.''[7]-   Mary Seton Watts, viết khoảng năm 1910.[1]

Trước đó, Watts đã miêu tả một mặt trời màu cam trên một vùng biển phẳng trong tác phẩm năm 1878 của ông, The Genius of Greek Poetry,[1] nhưng chủ đề và bố cục của After the Deluge hoàn toàn khác.[1] The Genius of Greek Poetry nhằm mục đích gợi lên thuyết phiếm thần, với các hình tượng đại diện cho các lực lượng của tự nhiên trong hình dạng con người đang làm việc và vui chơi, trong khi được theo dõi bởi nhân vật trung tâm lớn của thiên tài.[1] After the Deluge được dự định rõ ràng là một hình ảnh độc thần, gợi lên cả vẻ đẹp tráng lệ và lòng thương xót cứu chuộc của một Đức Chúa Trời toàn năng duy nhất tham gia vào hành động sáng tạo.[1]

After the Deluge được trưng bày ở dạng chưa hoàn thành vào năm 1886 với tên gọi The Sun tại Nhà thờ St Jude, Whitechapel. Samuel Barnett,[4] cha xứ của St Jude, đã tổ chức các cuộc triển lãm nghệ thuật hàng năm ở phía đông London với nỗ lực mang vẻ đẹp vào cuộc sống của người nghèo.[8] Ông có mối quan hệ thân thiết với Watts, và thường xuyên mượn các tác phẩm của mình để trưng bày cho cư dân địa phương. Sau cuộc triển lãm này, Watts tiếp tục làm việc với bức tranh trong 5 năm nữa.[1]